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Al entrar en el colegio un niño se acercó, cogió de un pequeño mostrador una caja hecha por alguno de ellos y me dijo – esta caja es de Mondrian – feliz, la dejó y corrió tras sus compañeros a su clase. Ciertamente era una caja pintada al estilo del pintor holandés. Pasear por el interior del colegio, es recorrer salas de un museo de versiones. Paso tras paso te encuentras con Picasso, Mondrian, Klee, Giacometti, Escher, Matisse, Chillida, Louise Bourgeois…No son copias, un niño nunca imita sino recrea con inocencia y pasión de juego. Llenan los pasillos imágenes muy nuevas donde se descubre que el color y la alegría suplen todas las dificultades. Entre estas paredes recubiertas de expontaneidad y frescura me dispuse a jugar con 63 niños.

Al insinuarme la idea del taller de escultura, decidí no desarrollarla con los elementos más tradicionales: barro, plastilina o jugar al «objet trouvé «, ensamblando viejos objetos para encontrarles un nuevo significado. Opté por crear una estructura, una red en el espacio llamada técnicamente de compresión flotante o tensegridad. Explicar las ideas de tracción y compresión a unos niños no resultó tan difícil como esperaba. La plasticidad de sus miradas lo captaban todo.

 La escultura a realizar se componía de dos elementos: unas gomas elásticas compradas en un kiosko y unos palos de unos 23 cm con una ranura en sus extremos con el fin de ensamblar en ellos los elásticos. Los palitos iban a sufrir la compresión y las gomas la tracción. Comencé la tarea con los más pequeños ayudado por las maestras. Los más mayores del grupo ayudaban a los menores; la educación nunca debe ser solo proceso de individualización sino también de integración. En un momento se transformaron en arañas dueñas  no del plano sino del volumen. Los cursos superiores se enfrentaron a la construcción espacial y flotante con dosis de juego y atención distinta, les hablé del escultor Kenneth Snelson y sus obras espectaculares. La magia de ver como las barras de madera flotaban en el aire en estado de equilibrio, formando unidad de palos y gomas, alegraba sus caras. Fue una mañana intensa, de paseo de clase en clase, pero también muy sociable, todos se ayudaron en los momentos finales cuando la habilidad era más necesaria. Al realizar las 63 esculturas cumpliendo el horario de 9 a 13 horas, superamos la velocidad de un fórmula 1, pero desde luego carecíamos de meta y sabíamos que no era una carrera. Trabajar con niños es lo más gratificante; todo de ellos se aprende: delicadeza, inocencia y pureza. Qué poco más es necesario para ser creador.